中国视频回归视觉：中流的邂逅

不少平台尝试在中国视频的概念上发力，推出相应的产品或剧集。那么与长短视频相比，中视频到底有什么区别呢？这个概念现在是否有了新的维度？在这篇文章中，作者发表了自己的看法，我们一起来看看。

各平台长期耕耘中国视频这片土地。

培养是B站的UGC视频创作，多集中在1-30分钟的中等视频长度；是《外来媳妇本地郎》《家有儿女》《万万没想到》等中型视频情景喜剧的鼻祖；这是音乐MV、素描、漫画……

耕耘也在2019年，快手开放5-10分钟的录制时间进行封闭测试，抖音释放15分钟的视频权限；

2020年，中视频长度概念在西瓜PLAY好奇大会上首次向公众解释，并高调宣布进军“中视频”领域；

同样在2021年，西瓜视频、抖音、今日头条联合推出“中国视频合作伙伴计划”，鼓励创作者通过流量共享的方式在多个平台发布中国视频内容。

即便如此，水果还是很少。视频中的差异似乎只是长短视频之间夹着的音量，并没有发现其他独特之处。就如同在夹缝中生存，气候总是狭小的。

不过，最近新热门视频频出，热度不断回升。中国视频为何如此跌宕起伏、生生不息？难道只是在长期竞争面前微不足道的“伪创新”？随着中国视频不断推出新作品，有哪些新花能够绽放出魅力呢？

1。在中间相遇

短视频拉长了，长视频缩短了，所以他们在中间相遇了。

近年来，随着微短剧的完善，头部的潜力也逐渐显露出来。与此同时，用户对时长之外的微短剧的期待也越来越强烈。

所以微短剧有机会逐渐变长。

成立不到五年，却以半年三部爆款短剧打造了无糖文化。凭借持续火爆的十分钟微短剧《念念无明》《别跟姐姐撒野》《虚颜》，以及B级成本，制作出S+级电影《招惹》，迅速在微短剧领域站稳了脚跟。

而随之而来，拥有稳定受众和更多粉丝期待的无糖文化也开始尝试开拓赛道想象力，将优质产品而非微短剧视为长远发展方向——

今年7月，继《念念无明》《虚颜》“大芒+无糖”之后，规模大幅升级，携手打造《风月变》。

这部剧最直观的变化有两个：

一是时长的增加：《风月变》的时长达到了单集20分钟左右，单集440分钟左右。与以往作品180分钟的单部分相比，整体体积增加了一倍多。

二是制作升级：《风月变》的制作投入较以往微短剧行业平均水平大幅提升，如剧情的完整度、结构的复杂度、场景的精准、文字的打磨、视听审美的水平，都超过了短剧的平均水平。

从《念念无名》到《风月变》，开启想象的不仅仅是短篇到中篇的尺寸变化，中国戏剧的概念也由此开始被打开，也使用新的布局来向市场和用户介绍市场。显然，创作者对高品质产品的精准关注。

正如大芒表明自己的观点：短剧的“短”是它的特点，而不是核心。

因此，微短剧向国剧迈进的尝试，也向市场发出了坚定的信号：加大力度，聚焦微短剧的顶尖创作，让其保持短剧的独特性。戏剧并不受束缚。提高热门作品的点击率。

只拘泥于持续时间的特性，是西瓜芝麻的行为。长短剧也相互渗透、相得益彰。

当然，在某些情况下，长篇剧也找到了缩短为国剧的机会。

8月，腾讯视频推出喜剧剧集档期——《板凳单元》，将打造“午间板凳剧”概念，借助中视频时长，打造每天30分钟的午间喜剧专属时段创建提供差异化​​的播出时间。

《午餐板凳剧》首播《鹊刀门传奇》打造了一部具有东北特色的武侠情景喜剧。在剧集拥挤的暑期档期，它以独特的题材、时段、时长组合打造爆款。声誉卓著。

中午的三十分钟长凳单元迎合午休时间，暂时专门用于喜剧内容。据悉，第一季还将推出古武、家庭情感、都市爱情等题材的喜剧。

“特殊时间机会”让长篇剧找到缩短单集安排的机会，在中长视频时长的基础上拓展出精彩的新玩法和机会。这也显示出长剧走向中游制播的可能性。

除了电视剧，综艺节目也在“瘦身”。

在综艺节目经常需要两个小时注意力的现状下，“小而美”《毛雪汪》却走向了相反的方向。单集30分钟，中国视频尝试了更长的播出周期和更稳定的更新频率，也无意中创造了中国视频综艺的重要情感价值之一——陪伴感。

自2021年首播以来，《毛雪汪》从在集集上寻求赞助，发展成为口碑良好、稳定播出的年度综艺节目。

借助中国视频的制播模式，《毛雪汪》延长了节目的生命周期。每周更新一次 30 分钟的剧集，每季度更新一次。播出周期长且稳定，内容规模正走向轻量化、长期化发展。

时长的缩短，为越来越长的综艺赛道提供了新的解题思路：

陪伴感带来的情感满足，成为综艺节目保持活力、持续吸引用户的关键因素，而所营造的长久存在感，也让节目IP得以反复巩固。

当然，中国视频综艺也尝到了好处。 “贯穿商业逻辑”的《毛雪汪》，在中国视频取得的年度业绩的基础上，实现了长周期打造品牌营销的商业模式。

虽然在节目之初，全新的节目IP和制播模式面临着“要赞助”的尴尬境地，但随着IP的成熟和品牌营销的创新为基础，场景多、时间长《毛雪汪》让商业营销的拓展有更大的施展空间。

而《毛雪汪》的成功也非一日之功。作为出品方，腾讯视频从2021年初开始策划一档以“小仙宗”为标签的轻综艺节目，经过不断的探索、假设、验证、迭代，最终成功制作并播出了年度节目《毛雪汪》，并且还打造了一个非常有代表性的新IP。

开创了视频《小仙宗》创作道路的腾讯视频也开始发力。 《打工不如打电话》《展开说说》《人间指南》《大有可为的我》等“小清新综艺”不断制作播出，巩固了“节奏快、互动强、精致别出心裁”的“小清新综艺”理念，“瘦身”表演已经实现了长综艺节目的目标。形式。

长短视频随着时间和事件的变化，促成了不温不火的中国视频的新篇章。 但这就像达芒的逻辑一样：中型视频的时长只是一个特征，而不是核心。媒介视频想要流行并具有持续的生命力，就必须弘扬其内在的魅力。

2。获胜的魅力

视频的魅力就在于它的“温和的逻辑”。

中庸是孔子儒家思想中的“商中”。也被理解为因时、因地制宜、因地制宜地采取适当的措施。

首先，中国视频是在时代环境下产生的，也是适应当前条件的。

长达一两个小时的长视频考验着当下观众的一点耐心。流量、宣传等人气效应围绕着每一个作品，所以长视频在各个方面都要更加谨慎。可能会选择一个确定的方向。相比之下，中国视频的创作者可以更大胆地尝试新题材，表达连贯、从容；观众可以更快地掌握剧情主旨，加深记忆。就成本而言，双方都呈指数级降低。

相比短视频和微短剧，两倍长的中型视频拥有更多的想象空间，有机会有更专业、更完整的创作。就像4分钟微短剧《拜托了！别宠我》的弹幕中一样，不少网友表示希望看到《大声甜甜顶》的故事展开。

无论是《午休板凳单元》、《小贤宗》，还是《大芒国剧》，国语视频只提供合适的格式，让用户在合适的时间欣赏内容。匹配的内容。

就“适应时代”而言，中国视频发展面临的首要敌人是完成率。

以以中长视频为基础产品的哔哩哔哩为例。已经考虑到首页作品将显示播放分钟而不是播放音量。

这意味着钟先生影像作品的核心回归了初衷——高品质。

从B站丰富多彩的中文视频内容中可以看出，它对中文视频制作的创作者提出了很高的要求，引人注目的主题+持续吸引关注的优质内容，无论是跟随无论是主流视频还是数理化等精准品类的专业视频都有机会长期吸引观众。哔哩哔哩作为平台，通过技术和产品创新传达了对好内容的向往和追求。这也是各个视频平台需要给予的信念支持。

用户对好内容的需求与日俱增，因此任何形式创作的优质中国视频作品都将持续拥有丰富的市场。

其次，中国视频让很多高概念的微短剧“因地制宜”，落户更大的市场。

与长视频相比，短视频就像一个新的试验场。较低的试错成本使得这里可以测试更多样的主题和更多样化的表达形式。与微短剧相比，中型视频的拓展和升级，让新内容有机会更精良地制作，被更广阔的市场看到。

这或许也是中国视频寻找自己赛道的好机会。

最后，中国视频在业务逻辑上贯穿了“因地制宜”的自洽循环。

中的视频内容更能满足商业品牌的场景化内容营销需求。

腾讯视频与众多品牌联合开发“品牌定制短剧”。例如，腾讯视频在V世界大会上发布了互动中文剧《师傅》。用户可以通过购买商品来影响剧情走向。在游戏化的交互过程中，品牌在不知不觉中“种草”。

而抖音还推出了MCN机构与关怀品牌合作的定制剧《不熟恋人》，在丰富甜宠的故事中种下与女主角一样的关怀。

场景化安利与沉浸式体验相结合，配合优质内容，能够和谐地逐步消除节目内容与商业植入的界限。中国视频有机会形成独特的良性内部循环。

中国视频并不是一个新产品，它的螺旋式发展源于用户对优质内容的渴望。

在“中间逻辑”下，媒介视频呈现的中道魅力或许也可以解释为什么长期短视频向中间收敛。然而，中国的视频内容仍然有很多好有坏。如何以更稳健的方式取得成功还有待观察。

但是No.1有理由期待它。 随着中国视频水平的不断提高，存在着无限的可能性。 “十分钟美学”完全有可能成为内容行业的新方向。

3。结论

B站董事长陈睿曾提到：“一个视频做短或做长都很容易，但难得的是让用户喜欢。”

这让我们回到了创作的核心。今天的中型视频内容不是长剧无脑的插曲，也不是短视频的简单拼贴。这是一首内容改编、形式灵活、制作精良的曲目。

中的视频并不是省力的“捷径”。只有发挥优势，扬长避短，挖掘优势，才有机会在中国视频的赛道上拥有美好的未来。